Ψάρια

Ματίς ψάρι

Pin
Send
Share
Send
Send


Καλλιτέχνης HENRI MATISS (1869-1954) ΚΟΚΚΙΝΗ ΑΛΙΕΙΑ. 1911

Ποιος από αυτούς που είδαν αυτή την εικόνα στο Μουσείο Καλών Τεχνών. Ο Α. Σ. Πούσκιν στη Μόσχα, δεν είχε πιάσει τον εαυτό του, πιστεύοντας ότι δεν μπορούσε να κοιτάξει μακριά από τα λαμπερά κόκκινα κουτάβια με τα μάτια ψαρεύοντας στο ενυδρείο. Τι συμβαίνει;

Ο Matisse αντιμετώπισε αυτό το μοτίβο περισσότερο από δέκα φορές, αλλάζοντας τη σύνθεση, το σχήμα του ενυδρείου και το χρώμα με διαφορετικούς τρόπους. Για παράδειγμα, στην εικόνα, που βρίσκεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη, έσπρωξε το σκάφος με τα ψάρια στην αριστερή άκρη του καμβά, και στο κέντρο βάζουμε ένα αγγείο με κόκκινα λουλούδια, δίπλα στο οποίο μπορεί να δει ένα αγαλματίδιο μιας ψευτο-γυναίκας ενάντια στο παράθυρο. Χάρη στην αρμονία των λεπτών χρωμάτων του αέρα, αυτό το πράγμα μοιάζει με μια τέτοια ειρήνη, σαν να είναι στην πραγματικότητα η εικόνα σαν μια καρέκλα, η οποία, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, μετά από τη φασαρία και το έργο που αξίζει ο θεατής.

Στο καμβά της Μόσχας βασιλεύει μια άλλη διάθεση - αισιόδοξη, χαρούμενη και δημιουργείται στο χρώμα. Τα κόκκινα ψάρια δεν είναι μόνο ένα συνθετικό, αλλά και ένα χρωματικό κέντρο της εικόνας, και τα φωτεινά πράσινα φύλλα γύρω τους, χάρη στην αντίθεση τους, κάνουν τα κόκκινα σημεία πιο φωτεινά. Μέσα από τα λαμπερά χρώματα αναγνωρίζουμε αμέσως το Matisse, και χάρη στο χρώμα, η συγκέντρωση των έργων του γίνεται μια γιορτή για τα μάτια. Φαίνεται ότι ο συγγραφέας τέτοιων ζωηρόχρωμων πινακίδων ήταν εύκολος και ανόητος, αλλά στην πραγματικότητα δεν είναι. Για να είναι επαγγελματίας και να παραμείνει πιστός στις δημιουργικές του αρχές, ο καλλιτέχνης έπρεπε να ξεπεράσει πολλές δυσκολίες.

drugnboobs "Ονειρεύομαι να φτάσω σε αρμονία, σαφήνεια και διαφάνεια στη ζωγραφική μου, ονειρεύομαι ζωγραφιές που θα ηρεμήσουν και δεν θα ενθουσιάσουν τον θεατή, για πίνακες που είναι τόσο άνετοι όσο μια δερμάτινη καρέκλα στην οποία μπορείτε να χαλαρώσετε από το βάρος των ανησυχιών".
Αυτοπροσωπογραφία σε λωρίδα με λωρίδες (1906)

Ο Henri Emile Benoit Matisse γεννήθηκε την τελευταία ημέρα του 1869 στην πόλη Le Ca-de-Cambresis στη βορειοανατολική Γαλλία, στην οικογένεια ενός εμπόρου σιτηρών και χρωμάτων. Η παιδική ηλικία του Matisse ήταν ευτυχισμένη. Αφού έφυγε από το σχολείο, ο Henri σπούδασε νόμος στο Παρίσι. Αφού έλαβε ένα δίπλωμα, εργάστηκε ως βοηθός δικηγόρος στο Saint-Quentin. Η δουλειά φάνηκε στον Matisse άπειρα βαρετή. Το σημείο καμπής στη ζωή του ήταν μια ασθένεια. Για να «διαλύσει» κάπως τον γιο του όταν αναρρώθηκε μετά από μια πράξη που πραγματοποιήθηκε στην σκωληκοειδίτιδα, η μητέρα του τον παρουσίασε ένα κιβώτιο χρωμάτων. "Όταν άρχισα να γράφω", θυμήθηκε αργότερα ο Matisse, "ένιωθα σαν στον παράδεισο ..."
Αφού έλαβε την άδεια του πατέρα του, πήγε να σπουδάσει στον καλλιτέχνη στην πρωτεύουσα, όπου τον Οκτώβριο του 1891 εισήλθε στην ακαδημία Julian. Οι σχέσεις με τον Adolf Bouguereau, στο εργαστήριο του οποίου πήρε, ο Matisse δεν δούλεψε και σύντομα μετακόμισε στη Σχολή Καλών Τεχνών του Postau Moreau. Ήταν μοίρα. Πρώτον, ο Moreau αποδείχθηκε εξαιρετικός δάσκαλος. Δεύτερον, εδώ, στο στούντιό του, ο επίδοξος καλλιτέχνης έκανε φίλους με τους Albert-Marcé και Georges Rouault, τους μελλοντικούς συνεργάτες του για το φουβισμό.
Τραπεζαρία (1897)

Μπλε Ποτ και Λεμόνι (1897)

Καλάθι φρούτων και καφέ (1899)

Στις συμβουλές του Moreau, με μεγάλη επιμέλεια αντιγράφει το έργο των παλιών κυρίων στο Λούβρο. Οι ιδέες του πλοιάρχου, που πίστευαν ότι το κύριο πράγμα στον ζωγράφο - η ικανότητά του να εκφράζει τη στάση του στον κόσμο με τα χρώματα, βρήκε μια ζωντανή απάντηση στην ψυχή του νεαρού Matisse. Όσο για τον τρόπο γραφής του τότε, ήταν κοντά στην ιμπρεσιονιστική. Αλλά το χρώμα, αρχικά τσαλακωμένο, σταδιακά κέρδισε δύναμη και ακόμη και τότε άρχισε να αποκτά ανεξάρτητη σημασία στα έργα του καλλιτέχνη, που είδε μέσα του "τη δύναμη ικανή να τονίσει ένα συναίσθημα".
Πιάτα στο τραπέζι (1900)

Πιάτα και φρούτα (1901)

Τα περίγραμμα της Νοτρ Νταμ το βράδυ (1902)

Εργαστήριο στη σοφίτα (1903)

Έζησε το Matisse αυτή τη στιγμή δύσκολη. Είχε μια παράνομη κόρη που απαιτούσε φροντίδα. Το 1898, ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε την Amelie Pereire. Οι νεόνυμφοι πέρασαν το μήνα του μέλιτος στο Λονδίνο, όπου ο Matisse άρχισε να ενδιαφέρεται για το έργο του μεγάλου κυρίου του Turner. Μετά την επιστροφή στη Γαλλία, το ζευγάρι έφυγε για την Κορσική (τα καταπληκτικά χρώματα της Μεσογείου έπειτα έσπασε στα πιτζάματα του ζωγράφου). Αυτή τη στιγμή, ο Matisse συναντήθηκε με τον Paul Signiac και άρχισε να ενδιαφέρεται για τον διαχωριστισμό, το νόημα του οποίου ήταν στο γράμμα με μεμονωμένες κουκίδες καθαρού πρωτογενούς χρώματος.
Πλατεία στο Saint-Tropez (1904)

Πολυτέλεια, ησυχία και ευχαρίστηση (1904)

Το καλοκαίρι του 1905, ο Matisse πέρασε στη νότια ακτή της Γαλλίας. Ξεκίνησε την αποχώρησή του από την τεχνική του διαχωριστικού. Ο καλλιτέχνης με το κεφάλι του πήγε σε πειράματα με χρώμα, προσπαθώντας να δημιουργήσει στον καμβά αδιανόητες έως τώρα έγχρωμες αντιθέσεις. Στο φεστιβάλ του φθινοπώρου του 1905, εμφανίστηκε μαζί με τους Vlaminck, Derain και Marche. Οι κριτικοί έχουν βρει τις εικόνες τους "αιρετικές". Οι Samikh συγγραφείς L. Voksel αποκαλούν "άγριο" - από αυτή τη γαλλική λέξη γεννήθηκε το όνομα της νέας καλλιτεχνικής κατεύθυνσης ("Fauvism"), όχι χωρίς υπερηφάνεια των νέων επαναστατών από τη ζωγραφική.
Οι οπαδοί αυτής της ομάδας βρέθηκαν αμέσως. Ο Λέον Στέιν και η αδελφή του Gertrude (διάσημος συγγραφέας) απέκτησαν τη συγκλονιστική ζωγραφική του Matisse "Woman in the Hat" και ο Paul Signac αγόρασε το έργο του "Luxury, Peace and Pleasure". Ο Steins έγινε φίλος με τον καλλιτέχνη. Αυτή η φιλία στη μοίρα του σήμαινε πολλά. Νέοι φίλοι εισήγαγαν τον Matisse στον Πικάσο, έναν νεαρό άνδρα, έναν αριθμό επιρροών κριτικών και τον Ρώσο συλλέκτη S. Shchukin. Όλα αυτά βελτίωσαν σημαντικά την οικονομική κατάσταση του ζωγράφου. Μετακόμισε σε ένα νέο σπίτι στο Issy-de-Mulino και ανέλαβε πολλές μεγάλες διαδρομές, επισκέπτοντας τη Βόρεια Αφρική, την Ισπανία, τη Γερμανία και τη Ρωσία.
Γυναίκα σε ένα καπέλο (1905)

Η κυρία Matisse (1905)

Το 1909, ο Shchukin διέταξε δύο πάνελ για τον Matisse για το αρχοντικό του στη Μόσχα - "Dance" και "Music". Εργάζοντάς τους, ο καλλιτέχνης κατόρθωσε να επιτύχει απόλυτη αρμονία της μορφής και του χρώματος. "Ο χορός" γράφτηκε από εμένα σε τρία χρώματα: το μπλε χρώμα μεταφέρει τον ουρανό, το ροζ χρώμα αντιπροσωπεύει τα σώματα των χορευτών και το πράσινο χρώμα δείχνει ένα λόφο ".
Χορός (1909)

Μουσική (1910)

Στα χρόνια του πολέμου, ο Matisse (ο οποίος δεν εισήλθε στον στρατό κατά ηλικία) ανέπτυξε ενεργά νέους καλλιτεχνικούς χώρους - χαρακτική και γλυπτική. Ζούσε για πολύ καιρό στη Νίκαια, όπου θα μπορούσε να γράψει ήρεμα. Συνάντησε τη σύζυγό του όλο και λιγότερο. Ήταν ένα είδος επαναπαύσεως, μια συναρπαστική υπηρεσία στην τέχνη, στην οποία αφιερώθηκε τώρα εξ ολοκλήρου. Η αναγνώριση του καλλιτέχνη, εν τω μεταξύ, υπερβαίνει κατά πολύ τα σύνορα της Γαλλίας.
Μαροκινό τοπίο (1911-1913)

Κόκκινα ψάρια (1911)

Πορτρέτο της συζύγου του καλλιτέχνη (1912-1913)

Yvonne Landsberg (1914)

Τρεις αδελφές. Τρίπτυχο (1917)

Laurett με ένα φλιτζάνι καφέ (1917)

Μαυριτανική οθόνη (1917-1921)

Γυμνή πλάτη (1918)

Μονταλμπάν (1918)

Εσωτερικό με θήκη βιολιού (1918-1919)

Μαύρος πίνακας (1919)

Γυναίκα μπροστά από το ενυδρείο (1921)

Άνοιγμα παραθύρου (1921)

Ανυψωμένο γόνατο (1922)
Τα έργα του έχουν εκτεθεί στο Λονδίνο, τη Νέα Υόρκη και την Κοπεγχάγη. Από το 1927, ο γιος του, Pierre, συμμετείχε ενεργά στην οργάνωση εκθέσεων του πατέρα του. Εν τω μεταξύ, ο Matisse συνέχισε να δοκιμάζει τον εαυτό του σε νέα είδη. Εικονογραφεί τα βιβλία των Mallarme, Joyce, Ronsard, Baudelaire, δημιούργησε κοστούμια και σκηνικά για παραγωγές ρωσικού μπαλέτου. Ο καλλιτέχνης δεν ξεχάσει τα ταξίδια, αφού ταξίδεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες και πέρασε τρεις μήνες στην Ταϊτή.
Το 1930, έλαβε εντολή από τον Albert Barnes για τοιχογραφίες, που υποτίθεται ότι διακοσμούσαν το κτίριο της συλλογής ζωγραφικής Barnsov στο Merion, ένα προάστιο της Φιλαδέλφειας. Ο Matisse επέλεξε και πάλι το θέμα της ζωγραφικής (όπως έκανε πριν από 20 χρόνια όταν δούλευε για τον Shchukin). Έκοψε τεράστιες φιγούρες των χορευτών από το χρωματιστό χαρτί και τους καρφώθηκε σε έναν τεράστιο καμβά, προσπαθώντας να βρει την πιο εκφραστική και δυναμική σύνθεση.
Χορός (1932-1933)

Από την αρχή του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, ο Matisse σχεδόν πήγε στη Βραζιλία (η βίζα ήταν ήδη έτοιμη), αλλά τελικά άλλαξε γνώμη.
Ροζ Γυμνό (1935)

Το 1940, υπέβαλε επισήμως διαζύγιο από την Amelie και λίγο αργότερα διαγνώστηκε με καρκίνο του στομάχου. Ο καλλιτέχνης είχε δύο πολύ περίπλοκες πράξεις. Για πολύ καιρό, ο Matisse ήταν στριφωμένος.
Πορτρέτο του Delektorskaya (1947)

Ένας από τους φροντιστές που φρόντισε τον άρρωστο Matisse ήταν η Monica Bourgeois. Όταν χρόνια αργότερα συναντήθηκαν, ο Matisse έμαθε ότι ο φίλος του είχε φυματίωση, μετά από τον οποίο πήρε το πέπλο κάτω από το όνομα Jacques-Marie στη Δομινικανή μονή στο Vance. Ο Jacques-Marie ζήτησε από τον καλλιτέχνη να διορθώσει τα σκίτσα του από βιτρό παράθυρα για το μοναστήρι Chapel of the Rosary. Ο Matisse, με την δική του ομολογία, είδε σε αυτό το αίτημα "ένα πραγματικά ουράνιο σχέδιο και ένα ορισμένο θεϊκό σημάδι." Ο σχεδιασμός του παρεκκλησίου, ο ίδιος εμπλακεί.
Το εσωτερικό του Παρεκκλήσι του Ροδαρίου στο Vance (1950)

Odalisque
Το ενδιαφέρον του Matisse στην Ανατολή υπαγορεύει τη δημιουργία μιας σειράς ζωγραφικών έργων που απεικονίζουν τον Οντάλη (κάτοικοι χαρέμων).
Απολίσκου με κόκκινα παντελόνια (1917)

Οπαλίσκου (1923)

Οπαλίσκο με πράσινο κασκόλ (1923)
Odalisca, αρμονία με κόκκινο χρώμα (1926)

Ο Odaliski στον καναπέ (1928)

Odalisque (1928)

Το Odaliski σε μια διαφανή φούστα. Ασπρόμαυρη λιθογραφία (1929)

Τζαζ
Το 1947, ο Matisse έλαβε μια προσφορά για τη συναρμολόγηση ενός άλμπουμ των "αυτοσχεδιασμών στο χρώμα και το ρυθμό" που ονομάζεται "Jazz", το οποίο θα ήταν το οπτικό αναλογικό των συνθέσεων των διάσημων τζαζ μουσικών Louis Armstrong και Charlie Parker. Εργάζοντας σε αυτό, ο καλλιτέχνης κόβει στοιχεία από φύλλα χαρτιού με γκουάς, "γλυπτά γλυπτά με ζωντανό χρώμα" και "αναβίωση" τις παιδικές αναμνήσεις του για έλκηθρο, κλόουν τσίρκο, αθλήτριες και καουμπόηδες.
Ένα ψαλίδι έγινε ένα εργαλείο που του επέτρεψε να λύσει τα πραγματικά προβλήματα του χρώματος, του σχήματος και του χώρου. «Οι σιλουέτες του χαρτιού», λέει ο Matisse, «μου δίνετε την ευκαιρία να γράψω με καθαρό χρώμα και αυτή η απλότητα εγγυάται την ακρίβεια. Δεν πρόκειται για επιστροφή στις πηγές, αυτό είναι το τελικό σημείο της έρευνας».
Ίκαρος (1947)

Το τσίρκο (1947)

Άλογο, αναβάτης και κλόουν (1947)

Sledge (1947)

Ωραία
Για πρώτη φορά, ο Matisse έφτασε στη Νίκαια το 1917 και αμέσως ερωτεύτηκε αυτήν την πόλη. Ο καλλιτέχνης ήταν απόλυτα συναρπασμένος από το τοπικό φως - "μαλακό και λεπτό, παρά τη λαμπρότητα του". Ο Matisse κάποτε ομολόγησε έναν από τους φίλους του: «Όταν συνειδητοποίησα ότι θα μπορούσα να ξυπνήσω στη μέση αυτού του κόσμου, ήμουν έτοιμος να πεθάνω από την ευτυχία» Μόνο στη Νίκαια, μακριά από το Παρίσι, ξεχνώ τα πάντα, ζουν ειρηνικά και αναπνέουν ελεύθερα " .
Διαμονή στη Νίκαια λόγω μιας ολόκληρης περιόδου στα έργα του Matisse - ένα από τα πιο γόνιμα. Εδώ έγραψε περισσότερα από πενήντα του odalisok του, καθώς και μια σειρά από σκηνές στο σπίτι και μια σειρά από απόψεις από το παράθυρο - όπως "Η γυναίκα στο παράθυρο".
Εσωτερικών, Νίκαια (1919)

Η γυναίκα στο παράθυρο (1924)

Χάρτινες γυναίκες
Στα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Matisse δεν σταμάτησε να πειραματίζεται (όμως, ποτέ δεν κουράστηκε να το κάνει αυτό). Το επόμενο πάθος του ήταν η «ζωγραφική» με εικόνες κομμένες από χαρτί.
Ζουλά (1950)

Για πρώτη φορά, ο Matisse επισκέφθηκε τη Βόρεια Αφρική το 1906 - με δική του ομολογία, για να «δει την έρημο με τα μάτια του». Το 1912 ταξίδεψε εκεί δύο φορές. Λίγα χρόνια πριν από το πρώτο ταξίδι στο Μαρόκο, ο καλλιτέχνης εντυπωσιάστηκε βαθιά από τα αφρικανικά γλυπτά που εκτίθενται στο Παρίσι. Το 1910 επισκέφθηκε την έκθεση της ισλαμικής τέχνης στο Μόναχο και αργότερα ταξίδεψε στην Ισπανία αναζητώντας ένα «μαυριτανικό ίχνος» στον πολιτισμό της χώρας.
Κατά τη διάρκεια της μακράς παραμονής του στο Μαρόκο (έζησε στην Ταγγέρη), ο Ματίς γοητεύτηκε από τη φύση και τα χρώματα της Βόρειας Αφρικής. Εδώ ζωγράφισε τα περίφημα έργα ζωγραφικής "Θέα από το παράθυρο" και "Είσοδος στο Καζά".
Η θέα από το παράθυρο (1912)

Η είσοδος στο Καζμπά (1912)

Φέρτε την άμεση εμπειρία της ζωής
«Η σημασία του καλλιτέχνη μετράται από τον αριθμό των νέων σημείων που θα εισαγάγει στην πλαστική γλώσσα», έγραψε ο Matisse. Όταν ένας καλλιτέχνης, ο οποίος γνωρίζει για τον εαυτό του ότι δεν είναι άδειο ποσό στην τέχνη, εκφράζει τέτοια μέγιστα, μιλάει πρώτα απ 'όλα για το έργο του. Ερώτηση: ποια νέα σημάδια στην πλαστική γλώσσα που εισήγαγε ο ίδιος ο Matisse; Και πολλά. Για την εξωτερική απλότητα των έργων του, μερικές φορές δεν θα δείτε αυτό - φαίνεται ότι "έτσι θα μπορούσε ο καθένας."
Θαλασσογραφία (1905)

Παράθυρο (1905)

Εσωτερικό με μια κοπέλα (1905-1906)

Πορτρέτο του Andre Derain (1905)

Η ευτυχία της ύπαρξης (η χαρά της ζωής) (1905-1906)

Η θάλασσα στο Collioure (1906)

Γυρίστε γυμνό (1906)

Τσιγγάνος (1906)

Ανατολικά χαλιά (1906)

Sailor II (1906-1907)

Πολυτελείας I (1907)

Μπλε γυμνό (1907)

Μουσική (σκίτσο) (1907)

Shore (1907)

Η Madame Matisse σε κόκκινο ριγέ φόρεμα (1907)

Νεκρή φύση με μπλε αποχρώσεις (1907)

Greta Mall (1908)

Μπόουλινγκ (1908)

Μπλε τραπεζομάντιλο (1909)

Γυμνό σε ένα ηλιόλουστο τοπίο (1909)

Νεκρή φύση με «Χορός» (1909)

Συνομιλία (1909)

Σάτιρ και Νύμφη (1909)

Κορίτσι με μαύρη γάτα (1910)

Κόκκινα ψάρια (1911)

Λουλούδια και μια κεραμική πλάκα (1911)

Ισπανική νεκρή φύση (Σεβίλλη ΙΙ) (1911)

Οικογενειακό πορτρέτο (1911)

Μανίλα σάλι (1911)

Το εσωτερικό της μελιτζάνας (1911-1912)

Κόκκινα ψάρια στο εσωτερικό (1912)

Χορός με μαστορέματα (1912)

Μπλε Παράθυρο (1912)

Στάση Ρίφιαν (1912-1913)

Αραβικό καφενείο (1912-1913)

Νεκρή φύση με πορτοκάλια (1913)

Άποψη της Νοτρ Νταμ (1914)

Εσωτερικό με λεκάνη και κόκκινο ψάρι (1914)

Κίτρινη κουρτίνα (1914-1915)

Στούντιο στο ανάγλυφο του Saint-Michel (1916)

Laurett σε πράσινο χρώμα σε μαύρο φόντο (1916)

Laurett σε ένα λευκό τουρμπάνι (1916)

Παράθυρο (1916)

Νεκρή φύση με κεφάλι (1916)

Μαροκινή (1916)

Μουσικό μάθημα (1917)

Καρέκλα της Λορένης (1919)

Μάθημα ζωγραφικής (1919)

Κουρτίνες (1919)

Γυμνό, ισπανικό χαλί (1919)
h
Καθισμένη γυναίκα (1919)

Γυναίκα στον καναπέ (1920-1922)

Γυμνό σε μπλε μαξιλάρι (1924)

Εσωτερικό με φωτογραφία (1924)

Γυμνό ψέμα (1924)

Διακοσμητικό σχήμα στο παρασκήνιο (1925-1926)

Γυμνό σε μια καρέκλα (1926)

Μπαλαρίνα, αρμονία στο πράσινο (1927)

Η κυρία στο μπλε (1937)

Μουσική (1939)

Εσωτερικό με Ετρουσκικό βάζο (1940)

Η Λήδα και ο Κύκνος (1944-1946)

Το εσωτερικό είναι κόκκινο. Νεκρή φύση σε μπλε τραπέζι (1947)

Αιγυπτιακή Κουρτίνα (1948)

Πηγές: anrimatiss.ru, smallbay.ru, staratel.com.

Pin
Send
Share
Send
Send