Χρυσόψαρο

Χρυσόψαρο του Ματίς

Pin
Send
Share
Send
Send


Η γνώμη σας για την εικόνα του Henri Matisse "Κόκκινα ψάρια", το 1911

AK-47

Τον συνάντησα για πρώτη φορά σε νεαρή ηλικία μόνο με αυτή την εικόνα στην αναπαραγωγή, σίγουρα δεν τον άρεσε, ο Shishkin και ο Aivazovsky σαφώς δεν μπορούσαν να σταματήσουν, αλλά τα γούστα μου άλλαξαν με την ηλικία. Είναι αδύνατο να συμβεί αυτό αμέσως, είναι δυνατόν να εκτιμήσετε τον μοντερνισμό του 20ου αιώνα, είτε όταν αντιλαμβανόμαστε τον κόσμο όπως είναι, είτε με την τελειοποίηση των δικών σας προτιμήσεων.Το δεύτερο είναι προτιμότερο κατά τη γνώμη μου.Στη μνήμη μου υπήρχαν πολλοί άνθρωποι που κατανόησαν και αγαπούσαν τέχνη και δεν τους άρεσε Δεν καταλαβαίνω την άλλη, είναι κακό για την αντίληψη, αν και οι ίδιοι οι καλλιτέχνες δεν έχει σημασία. Ο φουβισμός είναι καθαρά χρώματα, ανοιχτές γραμμές, μια παγκόσμια άποψη όχι ενός παιδιού, αλλά μέσα από το πρίσμα των ματιών του. Αυτή η ζωγραφική είναι κάτι διαφορετικό από μια εικόνα, είναι ήδη μια κοσμοθεωρία και ένα στυλ σχεδιασμού Εύκολο θηλυκό, ευάερο, οικείο, ζεστό, εκλεπτυσμένο, ευγενικό ... Ο Matisse ζωγράφισε τις ζωγραφιές του στο πρώτο μισό του αιώνα και έγινε πραγματικά διάσημος στη δεκαετία του εξήντα του 20ού αιώνα. πολέμους, όταν φάνηκε ότι η ειρήνη και η ευτυχία δεν θα άλλαζαν πλέον την ανθρωπότητα ...

Μέγ

Η εικόνα που βρίσκεται μπροστά στα μάτια μας είναι πολύ θετική. Αναπαράγοντας ένα ελάχιστο μέρος του εσωτερικού χώρου, ο Henri Matisse απεικόνισε ένα τραπέζι στο οποίο στέκεται ένα ενυδρείο με κόκκινο ψάρι που κολυμπά σε αυτό. Αυτός ο χορός τεσσάρων ψαριών είναι η σημασιολογική βάση του έργου. Τα φωτεινά χρώματα της εικόνας δημιουργούν μια υψηλή, χαρούμενη διάθεση. Τα κόκκινα ψάρια που κολυμπούν στο ενυδρείο, που είναι το κύριο συστατικό κέντρο της εικόνας, έγιναν επίσης το κέντρο του χρώματος, έντονα σκιασμένο με φωτεινά πράσινα φύλλα γύρω. Χάρη σε αυτά τα φωτεινά, λαμπερά χρώματα, οι θεατές δεν θα έχουν ποτέ αμφιβολίες σχετικά με την πατρότητα αυτού του αριστουργήματος: μπορεί να είναι μόνο ο Matisse.
Ο καλλιτέχνης έγραψε αυτό το καμβά στο εργαστήρι του, που βρίσκεται όχι μακριά από το Παρίσι, αμέσως αγοράστηκε από τον ρώσο συλλέκτη Shchukin για τη συλλογή του.

Καλλιτέχνης HENRI MATISS (1869-1954) ΚΟΚΚΙΝΗ ΑΛΙΕΙΑ. 1911

Ποιος από αυτούς που είδαν αυτή την εικόνα στο Μουσείο Καλών Τεχνών. Ο Α. Σ. Πούσκιν στη Μόσχα, δεν είχε πιάσει τον εαυτό του, πιστεύοντας ότι δεν μπορούσε να κοιτάξει μακριά από τα λαμπερά κόκκινα κουτάβια με τα μάτια ψαρεύοντας στο ενυδρείο. Τι συμβαίνει;

Ο Matisse αντιμετώπισε αυτό το μοτίβο περισσότερο από δέκα φορές, αλλάζοντας τη σύνθεση, το σχήμα του ενυδρείου και το χρώμα με διαφορετικούς τρόπους. Για παράδειγμα, στην εικόνα, που βρίσκεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη, έσπρωξε το σκάφος με τα ψάρια στην αριστερή άκρη του καμβά, και στο κέντρο βάζουμε ένα αγγείο με κόκκινα λουλούδια, δίπλα στο οποίο μπορεί να δει ένα αγαλματίδιο μιας ψευτο-γυναίκας ενάντια στο παράθυρο. Χάρη στην αρμονία των λεπτών χρωμάτων του αέρα, αυτό το πράγμα μοιάζει με μια τέτοια ειρήνη, σαν να είναι στην πραγματικότητα η εικόνα σαν μια καρέκλα, η οποία, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, μετά από τη φασαρία και το έργο που αξίζει ο θεατής.

Στο καμβά της Μόσχας βασιλεύει μια άλλη διάθεση - αισιόδοξη, χαρούμενη και δημιουργείται στο χρώμα. Τα κόκκινα ψάρια δεν είναι μόνο ένα συνθετικό, αλλά και ένα χρωματικό κέντρο της εικόνας, και τα φωτεινά πράσινα φύλλα γύρω τους, χάρη στην αντίθεση τους, κάνουν τα κόκκινα σημεία πιο φωτεινά. Μέσα από τα λαμπερά χρώματα αναγνωρίζουμε αμέσως το Matisse, και χάρη στο χρώμα, η συγκέντρωση των έργων του γίνεται μια γιορτή για τα μάτια. Φαίνεται ότι ο συγγραφέας τέτοιων ζωηρόχρωμων πινακίδων ήταν εύκολος και ανόητος, αλλά στην πραγματικότητα δεν είναι. Για να είναι επαγγελματίας και να παραμείνει πιστός στις δημιουργικές του αρχές, ο καλλιτέχνης έπρεπε να ξεπεράσει πολλές δυσκολίες.

Φαίνεται ότι το κίνητρο είναι το πιο κοσμικό, δεν υπάρχει ούτε intrigue ούτε συναρπαστικό οικόπεδο εδώ, και ο θεατής στέκεται ως μαγικός. Προφανώς, ο καλλιτέχνης κατάφερε με κάποιον ακατανόητο τρόπο να διατηρήσει την παιδική αμεσότητα της ψυχής, που τον βοήθησε να θαυμάσει την αφελής γοητεία αυτών των θαυμάσιων ψαριών και να «μολύνει» μας με τον θαυμασμό του.
Ο Matisse αντιμετώπισε αυτό το μοτίβο περισσότερο από δέκα φορές, αλλάζοντας τη σύνθεση, το σχήμα του ενυδρείου και το χρώμα με διαφορετικούς τρόπους. Εδώ είναι μερικά από τα "ψάρια" του.
"Ερυθρό ψάρι". 1911. Λάδι σε καμβά. Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη

"Γυναίκα μπροστά από το ενυδρείο"


"Χρυσό ψάρι"

Μέσα από τα λαμπερά χρώματα αναγνωρίζουμε αμέσως το Matisse, και χάρη στο χρώμα, η συγκέντρωση των έργων του γίνεται μια γιορτή για τα μάτια.
Και έριξε ψάρια, απλώς και μόνο επειδή τους άρεσε; Και ο καλλιτέχνης ενδιαφέρθηκε για την απεικόνιση των ψαριών στο νερό μέσα από το ποτήρι του ενυδρείου.
//www.liveinternet.ru/journalshowcomments.php?jpostid=188269248&journalid=4509015&go=prev&categ=0
[σύνδεσμος αποκλεισμένος από τη διαχείριση του έργου]

Pin
Send
Share
Send
Send